Diversidade e Integração Cultural          |    Versão em Inglês

A diversidade nas Artes Cênicas contemporâneas é o reflexo do conjunto de sistemas simbólicos diferenciados que constituem a natureza da existência humana, porém com a capacidade de transpor fronteiras geográficas, culturais, históricas, temporais e estéticas. As Artes Cênicas são a essência de uma rica mistura das diferenças de épocas e estilos, o que propicia a assimilação dos trabalhos artísticos pelos mais diversos públicos, e constitui-se num estímulo para a sua circulação.

A globalização estabelece paradigmas culturais e técnicos que constituem o primeiro desafio para as produções cênicas: apesar da maior qualidade das manifestações artísticas ser a capacidade de superar questões específicas ou imediatas, elas passam a ter que ultrapassar o seu âmbito temporal e local, mesmo quando abordam temas das realidades circunstanciais do cotidiano. As expressões artísticas podem ser um poderoso meio de comunicação entre povos de origens diversas. Integrar as diversidade culturais é procurar entender o imaginário e os valores de cada cultura, dentro do seu contexto particular, aceitar outras possíveis soluções, estabelecer uma relação dialética entre a tradição e a inovação, a assimilação do outro com a transformação e a manutenção de valores mais permanentes, criando-se novas relações estéticas e enriquecendo o patrimônio. O intercâmbio entre as diversas identidades regionais reflete o mapa-mundi cultural contemporâneo e vem sendo estimulado por co-produções transnacionais, pela circulação de produções cênicas em eventos e festivais internacionais, assim como pela atuação cada vez mais efetiva das Redes de Promotores Culturais independentes interessadas em um mercado mundial com a circulação de produções de vários países,como por exemplo a Bienal de Lyon de 1996, onde o Brasil teve uma brilhante representação.

Porém, além de voltarmos nossos esforços para um circuito mundial, precisamos também atuar no âmbito nacional, com o objetivo de intercambiar nossos bens culturais e corrigir os desequilíbrios regionais existentes.

No Brasil ainda existe uma certa resistência do público em aceitar os trabalho contemporâneos produzidos por regiões consideradas periféricas, com exceção do mercado específico para as danças étnicas oriundas das regiões norte/nordeste, consideradas sedutoras apenas pelo seu sabor exótico, folclórico.

É muito importante a realização de uma contínua distribuição de produtos artístico, que venha propiciar uma troca de experiências e de informações entre as diferenças culturais das variadas regiões do país, constituindo-se numa significativa interação pluricultural, com o objetivo de integrar profissionais da dança e do teatro contemporâneo de todo o Brasil, e beneficiar o processo de formação de um público mais consistente.

No caso específico das artes cênicas nacionais existe, em termos de produção e circulação de trabalho cênico, um enorme desequilíbrio regional, com maiores previlégios para os produtos oriundos do sudeste. Persistem enormes desigualdades regionais, aparentemente intransponível.

Com o objetivo de contribuir para a necessária correção desse desequilíbrio, propomos um projeto de CIRCULAÇÃO que conte com o empenhi de diversos segmentos da sociedade, dentre eles, os promotores culturais independentes, as Instituições Públicas e as Empresas Privadas.

No caso específico das artes cênicas, é preciso não só aproveitar e otimizar as infra-estruturas regionais existentes,. Como também equipá-las devidamente, sobretudo as salas para realização de oficinas de aperfeiçoamento do profissional de dança e teatro e as Casas de Espetáculos.

O projeto cultural REDE BRASIL - CIRCULANDO propõe uma districuição das obras contemporâneas de Teatro, Dança e Música produzidas por todo Brasil, que abrange amplamente o território nacional, contituindo-se numa significativa troca de informações, e permitindo que artistas e público conheçam o que se faz de criativo no país.

REDE BRASIL CIRCULANDO

Rede Brasil de Promotores Culturais Independentes é uma organização associativa que tem como objetivo principal a promoção de artistas e companhias a partir dos seus trabalhos já produzida. Para a Rede Brasil, a difusão cultural tem como base a troca de informações sistematizadas e a circulação de espetáculos e artistas por todo o território nacional, oferecendo apoio logístico para a distribuição das produções nacionais.
Visando a viabilização do seu objetivo, a Rede Brasil vem ampliando a sua atuação, procurando manter uma relação permanente de parceria com empresas e organizações ligadas aos governos, nos âmbitos federal, estadual e municipal, para o desenvolvimento de programas comuns.

Os objetivos principais do Projeto Rede Brasil - Circulando são:

• O estabelecimento de um circuito de turnês permitindo que as montagens selecionadas, possam percorrer o país com uma infra-estrutura compatível com suas necessidades;
• Proporcionar o intercâmbio em forma de laboratórios, aulas, palestras e workshops entre os artistas visitantes e os artistas locais;
• Fortalecer o mercado, estimulando o desenvolvimento de novas produções cênicas e contribuindo para a formação de novas platéias.

Ruy Cezar - Casa Via Magia

Voltar

Diversity and Cultural Integration

Diversity in contemporary performing arts reflects the different combinations of symbols which form a part of our human nature. These symbols have the capacity to transcend geographic, cultural, historical, and aesthetic barriers. The performing arts in essence are a rich mixture of different periods and styles, providing an arena for artistic works to be assimilated by the most diverse audiences. This in turn creates motivation for more circulation of the performing arts.

Globalization establishes cultural and technical paradigms which create a challenge for performing arts. Despite the fact that art’s greatest quality is the ability to move beyond specific or immediate adversities, it must also overcome time and space contexts, even when dealing with day-to-day issues. Artistic expression can be a powerful means of communication between peoples of diverse origins. Integrating cultural diversities means seeking to understand the imagination and values of each culture, within their particular contexts. Blending cultures means accepting other ways of doing things, establishing a dialogue between tradition and innovation, assimilating others in the transformation and preserving permanent values while creating new aesthetic relationships and enriching the overall cultural patrimony. Exchanges between diverse regional identities reflects the contemporary cultural mapa-mundi and is being promoted by transnational co-productions, the circulation of performing arts productions through events and international festivals, as well as the growing efficiency of the work by independent cultural promoter networks. The interest of these networks is in a world market which circulates the productions of various countries, such as the Bienal of Lyon of 1996, where Brazil was well represented.

Although we must focus our efforts towards world circulation and networking, we also need to increase our national activity with the intention of creating exchanges for our own cultural patrimonies and correcting existing regional imbalances.

In Brazil, there is still a certain resistance on the part of the public to accept the contemporary work produced by regions which are considered tangential and irrelevant except for a specific market for ethnic dances of the North/Northeastern regions. And these are considered appealing only in an exotic or folkloric sense.

The establishment of a continuous distribution of artistic products, is very important. This would stimulate an exchange of experiences and information between different cultures in the various regions of the country and constitute significant pluricultural interaction, the objective being to integrate contemporary dance and theater professionals from all over Brazil. This also would benefit the building of more consistent audiences.

Looking specifically at production and circulation of national performing arts, a strong regional imbalance pervades which favors products derived from the Southeastern regions. These regional inequalities appear to be impermeable.

In contribution to the necessary correction of this imbalance, we propose a CIRCULATION project which counts on the efforts and cooperation of diverse segments of society, among these independent cultural promoters, public institutions and private businesses.

Specifically in the case of performing arts, it is of critical importance to not only take advantage of existing regional infrastructures, but to properly equip them with adequate theaters as well as spaces for workshops and special training in performing arts.

The cultural project REDE BRASIL CIRCULANDO proposes to distribute contemporary theater, dance and musical works produced throughout Brazil encompassing the entire national territory. This would constitute a significant exchange of information, allowing artists and audiences alike to get in touch with the creativity of the country.

REDE BRASIL CIRCULANDO

The Brazilian Network of Independent Cultural Promoters (Rede Brasil de Promotores Culturais Independentes) is an association whose principle objective is the promotion and circulation of works by artists and artistic groups. For Rede Brasil, the base of cultural diffusion is the systematic exchange of information. The circulation of performances and artists throughout national territory is its means. Rede Brasil also offers logistical support to facilitate this distribution.

Focusing on setting viable goals, REDE BRASIL is extending its lines of action in an effort to maintain permanent partnerships with businesses and organizations related to federal, state and municipal governments, for the development of common projects.

The main goals of the Project Rede Brasil Circulando are:

• The establishment of tour circuits which permit the circulation of selected works and support them with the network’s infrastructure;
• The encouragement of exchanges through classes, seminars, workshops and roundtable discussions between visiting and local artists;
• The strengthening of the arts market, promoting development of new performances and productions which will contribute to the formation of audiences.

Ruy Cezar - Casa Via Magia

Back